Spolin (résumé)

Cette première étape se concentre sur la libération des inhibitions, le développement de l'écoute et l'engagement physique, des principes chers à Viola Spolin.

• Objectif principal : Débloquer la spontanéité naturelle, embrasser l'acceptation des offres et développer une conscience corporelle et spatiale.
• Concepts clés de Spolin :
• • "Tout le monde peut jouer" : Spolin croyait que l'improvisation est accessible à tous et qu'on apprend par l'expérience directe.
  • Jeux et exercices comme outils de répétition : Ses dizaines de jeux et d'exercices fondamentaux sont conçus pour stimuler et faciliter la compréhension du processus théâtral.
  • Le "Point of Concentration" (POC) : Viser un point de concentration spécifique pour chaque exercice permet aux acteurs de s'immerger sans "jouer" ou "émouvoir" artificiellement.
  • Le "Side Coaching" : L'enseignant guide les élèves avec des instructions directes pendant l'action, encourageant des réactions immédiates et spontanées.
  • Les "Where, Who, and What" : Des structures simples pour créer des scènes, encourageant la spontanéité à travers des problèmes concrets à résoudre.
  • "Oui et" (Acceptation des offres) : Le concept d'accepter et de construire sur les idées du partenaire est le fondement de toute improvisation. Spolin insiste sur le fait que l'accord du groupe n'est pas de la permissivité, mais un moyen de s'assurer que tout le monde joue le même jeu.
  • Travail corporel et gibberish : Spolin met l'accent sur la communication par l'action, le mouvement et l'utilisation du gibberish pour contourner le langage verbal et se concentrer sur la physicalité et la réaction.

• • Intégration et complémentarité : Cette étape fournit une base solide pour le reste de la formation en désamorçant la peur de l'échec et en encourageant l'expérimentation physique. Les jeux de Spolin enseignent à être affecté par le partenaire et l'environnement, une compétence essentielle pour la suite.